Al finalizar, el show quedará exclusivamente en Disney+ para revivirlo hasta el 15 de enero

CIUDAD DE MÉXICO (México), 16 de octubre de 2026 – Este sábado 17 de octubre Disney+ transmitirá Soy Luna en vivo: El último show, una celebración inolvidable para los miles de fans mexicanos que han acompañado a la serie y que ahora podrán revivir su música y sus momentos más memorables. Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner y Gastón Vietto, junto a un destacado cuerpo de bailarines en escena, encabezarán esta experiencia única en vivo. El show reunirá las canciones más icónicas de Soy Luna con los temas de la nueva temporada en una propuesta especialmente diseñada para celebrar la música, los recuerdos y la emoción de volver a vivir Soy Luna una vez más.

Desde las 20 h. (México) Los suscriptores de Disney+ en Latinoamérica podrán disfrutar como si estuvieran en la primera fila del show de una experiencia emotiva del universo musical de Soy Luna junto a sus personajes favoritos.

Al finalizar la transmisión, Soy Luna en vivo: El último show estará disponible exclusivamente en Disney+ hasta el 15 de enero de 2027.

Con esta gira, Soy Luna Tour, El Último Show recorre Latinoamérica con presentaciones en CDMX, Querétaro, Mérida, Guadalajara, Monterrey, y Puebla (México); Buenos Aires y Córdoba (Argentina); Guatemala, Bogotá (Colombia); Santo Domingo (República Dominicana); Santa Cruz de la Sierra (Bolivia); Guayaquil y Quito (Ecuador); Montevideo (Uruguay); Lima (Perú); y Santiago (Chile), reafirmando el esperado regreso del elenco a los escenarios de toda la región.

La producción del show está a cargo de Golden Peak Live Entertainment, MP Producciones y Ozono Producciones.

Las tres temporadas de Soy Luna y Soy Luna: Volver a rodar ya están disponibles en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Buenos Aires, 16 de octubre de 2026 – ¡Una de las franquicias más amadas de todos los tiempos está de vuelta! Dragon Ball Super: Beerus, la Versión Mejorada, llega a HBO Max el viernes, 16 de octubre.

Con episodios semanales llegando los viernes, la nueva serie trae el encuentro entre Beerus, el Dios de la Destrucción, y Goku en animación mejorada y visuales completamente nuevos.

Varios años se han pasado desde la batalla contra Majin Boo, y la Tierra finalmente recuperó un momento de paz. Durante este mismo período, Beerus, el Dios de la Destrucción, despierta de su largo sueño. Tanto Kai como el Kai Supremo, conscientes del poder abrumador de Beerus, observan su despertar con gran temor.

Al escuchar rumores sobre un Saiyajin que derrotó a Freeza, Beerus súbitamente se presenta ante Goku. Con la Tierra bajo el objetivo del ser más poderoso del universo, el planeta se ve en grave peligro. Así comienza una épica batalla cósmica entre el Dios de la Destrucción y Goku y sus aliados — un conflicto que sacudirá todo el universo.

Producido por Toei Animation, el legendario estudio detrás de la franquicia Dragon Ball, Dragon Ball Super: Beerus se basa en la historia original del creador Akira Toriyama, en los diseños de personajes y en la visión creativa. La nueva animación llega a HBO Max el 16 de octubre. Otras animaciones del universo Dragon Ball como Dragon Ball Z Kai y Dragon Ball DAIMA también están disponibles en la plataforma.

Buenos Aires, Argentina, 15 de octubre de 2026 – El terror está en HBO Max y en el Mes del Horror, la plataforma reúne en un solo lugar una potente selección de películas y series que exploran el miedo en todas sus formas: anímate a descubrir historias que te harán saltar del miedo, gritar e incluso dormir con la luz encendida.  

En HBO Max están los mejores títulos de terror, desde criaturas sobrenaturales y psicópatas al acecho hasta posesiones, vampiros y maldiciones, que ponen a prueba a cualquier fan del miedo.  

Deja de buscar, porque el terror está en HBO Max. Estos son algunas de las series y películas más escalofriantes de la colección: 

GRANDES MENTES DEL TERROR 

En HBO Max puedes disfrutar de algunas de las creaciones de las mentes más brillantes del cine, como Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock y Stephen King. Son los autores de historias que definieron generaciones con personajes igual retorcidos como EL RESPLANDOR, PSICOSIS, CARRIE y la serie original de HBO IT: BIENVENIDOS A DERRY.  

TERROR POP 

El género del terror atrapa a nuevas generaciones dando lugar a tramas novedosas y nuevos íconos del terror, como el Payaso Art que destaca como representante del gore en TERRIFIER 3 o la joven PEARL que ya se convirtió en un personaje renombrado en la cultura pop. Además, hay títulos que modernizan clásicos o protagonizados por los actores del momento. Algunos de ellos son INMACULADA, donde Sydney Sweeney es una monja atrapada en un plan siniestro, UN VERANO INFERNAL donde Finn Wolfhard debe luchar por su vida, BETTLEJUICE BETTLEJUICE la secuela con Jenna Ortega, la aterradora película JUEGA O MUERE con ⁦⁨Asa Butterfield⁩ y ⁨Natalia Dyer⁩ de protagonistas o COMPAÑERA PERFECTA, que trae a debate una extraña pareja. 

PSICÓPATAS AL ACECHO 

En estas películas nunca puedes saber quién está detrás de la máscara o es capaz de los crímenes más atroces. Algunos títulos que son parte de esta selección, donde los psicópatas están al acecho, son HALLOWEEN con el aterrador Michael Myers, SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO, ED KEMPER: LA MENTE DE UN MONSTRUO, FELIZ DÍA DE TU MUERTE y una película donde debes desconfiar de todos, 12 HORAS PARA SOBREVIVIR: EL INICIO. 

HISTORIAS DE VAMPIROS 

Desde los inicios del terror los vampiros son seres que aterran a la humanidad con sus colmillos, sed de sangre y capacidades sobrehumanas. En HBO Max están las mejores historias de vampiros: INFRAMUNDO, DRÁCULA: LA HISTORIA JAMÁS CONTADA, DIARIOS DE VAMPIROS y la ganadora del Oscar, PECADORES, entre otras. 

HOGAR, CREEPY HOGAR 

No hay nada peor que sentir miedo en tu lugar seguro: tu hogar. En estas historias, los protagonistas no tienen donde escapar, porque el espacio que creían más confiable se convirtió en su peor pesadilla: LOS EXTRAÑOS, CRIATURA VORAZ, LLANTO MALDITO, VENGANZA DE LA CASA DEL LAGO y TURNO MALDITO.  

En HBO Max no hay valentía u orgullo que se salve, anímate a abrir cuando el terror toca a tu puerta.   

Descubre la colección EL TERROR ESTÁ EN CASA y disfruta de los títulos de horror disponibles en HBO Max este Mes del Horror.

La serie documental Michael Jackson: El juicio (Michael Jackson: The Trial), llega a UNIVERSAL+ el próximo 19 de octubre, para presentar nuevas y sorprendentes revelaciones sobre el juicio que enfrentó el cantante Michael Jackson en 2005. Los cuatro episodios estarán disponibles desde el día de su estreno.

La producción revisita el proceso judicial que enfrentó el denominado “Rey del Pop” ante el Tribunal Superior del Condado de Santa Bárbara, en Santa María, California. El cantante, fallecido el 25 de junio de 2009, fue juzgado en un caso relacionado con acusaciones presentadas por Gavin Arvizo, quien tenía 13 años en aquel momento. Finalmente, Jackson fue absuelto de todos los cargos.

EL JUICIO QUE PARALIZÓ AL MUNDO 

La impactante serie documental revela el enorme impacto mediático que tuvo el juicio, convirtiendo a la localidad de Santa María, California en el epicentro de la atención internacional generando una cobertura periodística extraordinaria, con medios de comunicación de todo el mundo siguiendo de cerca cada etapa del proceso.

A lo largo de sus cuatro episodios, el juicio es revisitado con gran nivel de detalle mediante abundante material de archivo y una mirada que no solo explora la relación entre Michael Jackson y los medios de comunicación, sino que también documenta la historia de su vida tal como se desarrolló bajo la atención permanente de las cámaras.

De esta manera, la serie busca abrir una conversación más amplia sobre la fama, la raza y el sistema de justicia estadounidense.

UN RETRATO SIN PRECEDENTES DEL “REY DEL POP”

Michael Jackson: El juicio presenta material de archivo nunca antes visto y conversaciones con figuras clave, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la superestrella. La serie documental también incorpora distintos puntos de vista e incluye entrevistas con personas cercanas a Jackson, entre ellas uno de los exabogados defensores del artista.

Michael Jackson: El juicio es una producción de Wonderhood Studios para Channel 4, en asociación con All3Media International. All3Media International, parte del grupo de medios y entretenimiento Banijay Entertainment, está a cargo de la distribución internacional de la serie.

Yari Torres, VP Latam & U.S. Hispanic de All3Media International, comentó: “Estamos increíblemente orgullosos de las alianzas que hemos construido junto a NBCUniversal en América Latina a lo largo de los años, y es especialmente emocionante llevar Michael Jackson: The Trial a las audiencias de la región. Michael Jackson sigue siendo un ícono cultural duradero en América Latina, donde la conexión con su música y legado es especialmente profunda. Este documental ofrece a las audiencias la oportunidad de mirar más allá de la superestrella global y reflexionar sobre la compleja historia humana detrás de una de las figuras más famosas y observadas de nuestro tiempo”.

Michael Jackson: El juicio, así como todo el contenido de UNIVERSAL+, también estará disponible a través de los canales premium UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, accesibles mediante los principales operadores de televisión de paga de la región.

No te pierdas el estreno exclusivo de la serie documental Michael Jackson: El juicio, este 19 de octubre, solo en UNIVERSAL+.

CIUDAD DE MÉXICO, México —14 de octubre de 2026— Prime Video presentó el tráiler oficial de Campus Drivers, su primera Serie Original francesa juvenil. Adaptada de las novelas más exitosas de C.S. Quill, publicadas por Hugo Publishing y de las que se han vendido cerca de un millón de ejemplares en Francia, la serie reúne en pantalla aCarmen Kassovitz (Stalk) y Baptiste Masseline (Mixte), quienes interpretan a Lois y Lane, respectivamente. 

El elenco también cuenta con Madior Fall (Love Me, Love Me), Esteban Vial (Lucky Luke),Felix Nebel (Les Saisons), Enzo Lorente (Mi Amor), Paolo Luka-Noé (Nouvelle Vague),Eloïse Rey (Surface), Louna Balavoine (The Man in the Hat) y Cassandra Cano (Tigres et Hyènes). La serie se estrenará en exclusiva a través de Prime Video y se sumará al catálogo de la membresía Amazon Prime. Los miembros Amazon Prime México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía.

Creada por Thomas Boullé (Erica), escrita y dirigida por Tom Goris (Knokke Off: Jeunesse dorée) y Vianney Lebasque (Les Grands), y producida por Campus Entertainment (una compañía de Empreinte Digitale), los 6 episodios de Campus Drivers estarán disponibles a partir del 6 de noviembre de 2026 exclusivamente a través de Prime Video, en más de 240 países y territorios. 

Lois tiene todo para triunfar: ha sido aceptada en la prestigiosa Universidad de Belrose, donde estudiará junto a Max, su amor de toda la vida. Lane, en cambio, vive bajo sus propias reglas. Es el creador de Campus Drivers, la aplicación más popular del campus, y es tan famoso por su sonrisa irresistible como por su incapacidad para comprometerse. Sus caminos nunca debieron cruzarse… hasta que una noche Lois, con el corazón roto, aparece en la puerta de su casa. 

Una convivencia inesperada. Dos mundos que chocan. Y una atracción imposible de ignorar. Pero algunos encuentros lo cambian todo… incluso pueden despertar heridas del pasado. Y cuando el amor llega sin previo aviso, nada vuelve a ser seguro.

Con Campus Drivers, Prime Video continúa fortaleciendo su oferta de contenido para el público joven adulto y su posicionamiento como un destino para quienes buscan historias que conecten con sus intereses, experiencias y formas de ver el mundo.

En la madrugada del 17 de febrero de 1994, un incendio destruyó la vivienda de la familia Bagnato, en el barrio porteño de Flores. Allí murieron los padres de Matías, José Bagnato y Alicia Plaza; sus hermanos Fernando y Alejandro; y un amigo que esa noche se encontraba en la casa. Matías, que tenía 16 años, fue el único sobreviviente.

La investigación determinó que no se había tratado de un accidente. Fructuoso Álvarez González, un familiar vinculado a Alicia, fue el responsable del hecho, motivado por una deuda económica que el padre de Matías no pudo saldar a tiempo. Fructuoso fue detenido pocos días después y condenado en 1995 a prisión perpetua por el quíntuple homicidio.

Después del crimen, Matías quedó al cuidado de su abuela Norma y comenzó a reconstruir su vida mientras el caso continuaba teniendo una fuerte presencia pública. En 2002, su participación en Gran Hermano volvió a instalar masivamente la Masacre de Flores en la conversación pública.  

Para entonces habían pasado siete años desde la condena de Fructuoso Álvarez González. Sin embargo, el capítulo judicial que Matías creía cerrado volvería a abrirse poco después.

En 2004, Álvarez González fue trasladado a España para continuar allí el cumplimiento de su pena. Cuatro años más tarde regresó a la Argentina luego de recuperar la libertad, una situación que Matías desconocía. Entre 2010 y 2011, Bagnato denunció que había comenzado a recibir nuevamente amenazas telefónicas. El caso volvió entonces a los tribunales y a la exposición pública hasta que, en 2011, Álvarez González fue nuevamente detenido.

A partir de ese momento, los sucesivos pedidos de beneficios y revisiones sobre la situación del condenado colocaron a Matías frente a un escenario que se repetiría durante años: volver a recurrir a la Justicia y a los medios para reclamar ser escuchado y advertir sobre la situación que atravesaba.

Con el tiempo, Bagnato también comenzó a involucrarse activamente en los reclamos vinculados con los derechos de las víctimas de delitos y sus familiares.

En 2017 fue sancionada la Ley 27.372 de Derechos y Garantías de las Personas Víctimas de Delitos, que amplió la participación y protección de las víctimas dentro de los procesos judiciales. El recorrido de Bagnato quedó estrechamente asociado públicamente a esa discusión y a una transformación que excedió su propia historia personal. El material de la serie destaca su participación, junto con otros familiares de víctimas, en ese proceso.

Treinta años después, la pregunta ya no es solamente qué pasó

Fructuoso Álvarez González murió en prisión el 30 de abril de 2023. Para entonces habían transcurrido casi tres décadas desde aquella madrugada en Flores. En ese tiempo, la historia pasó por Tribunales, noticieros, programas de televisión, radios y diarios, y fue conocida también por generaciones que no habían vivido los hechos en tiempo real.

Con los años, la conversación alrededor de la Masacre de Flores se transformó. El foco dejó de estar puesto únicamente en la reconstrucción del crimen para incorporar otra dimensión: qué significó para Matías sobrevivir, atravesar durante décadas las consecuencias de aquella noche y sostener una búsqueda de justicia que continuó mucho después de la condena.

Esa evolución forma parte del abordaje de la nueva producción de HBO Max. La nueva serie documental La Masacre de Flores, una producción original de Warner Bros. Discovery realizada por 100 Bares, vuelve a presentar el caso a través del relato en primera persona de Matías Bagnato, material de archivo familiar, registros periodísticos y testimonios de personas vinculadas directamente con los hechos. El documental reconstruye tanto los acontecimientos que desembocaron en la masacre como las décadas posteriores. Juan José Campanella acompaña a Matías a lo largo del relato, abriendo conversaciones y recuperando junto a él distintos momentos de su historia. 

Más que volver únicamente sobre uno de los crímenes más recordados de la Argentina, el documental busca reconstruir todo lo que ocurrió después: el miedo, la exposición pública, los procesos judiciales y el recorrido de quien tuvo que continuar su vida después de convertirse, a los 16 años, en el único sobreviviente de su familia.

La Masacre de Flores, compuesta por tres episodios de 45 minutos, estará disponible completa en HBO Max desde el 22 de octubre de 2026.

Buenos Aires, 13 de octubre de 2026 – HBO lanzó el tráiler oficial de la cuarta temporada de la serie dramática original nominada al Emmy®, LA EDAD DORADA, del creador Julian Fellowes ("Downton Abbey"). La cuarta temporada, de ocho episodios, se estrena el domingo 1 de noviembre a las 10:00 pm en HBO Max y en HBO.

Bertha Russell transformó la sociedad, pero eso tuvo su precio. Ahora, su familia debe lidiar con las consecuencias, mientras que Agnes van Rhijn aprovecha la oportunidad para recuperar su posición. Al mismo tiempo, Marian traza un nuevo camino para sí misma, y Peggy se esfuerza por ser aceptada por sus futuros suegros. En esta nueva era, hay que tener cuidado con lo que se desea.

El elenco de la cuarta temporada está protagonizado por Carrie Coon, Christine Baranski, Cynthia Nixon, Morgan Spector, Louisa Jacobson, Denée Benton, Taissa Farmiga, Harry Richardson, Blake Ritson, Ben Ahlers, Ashlie Atkinson, Jordan Donica y Kelley Curran, entre otros.

La serie es una creación del creador, guionista y productor ejecutivo Julian Fellowes, y también cuenta con la directora y productora ejecutiva Salli Richardson-Whitfield; la guionista y productora ejecutiva Sonja Warfield; los productores ejecutivos Gareth Neame, David Crockett, Bob Greenblatt, Kate Churchill, Davita Scarlett y Elaine Aronson; y las coproductoras ejecutivas Erica Armstrong Dunbar y Holly Rymon. LA EDAD DORADA es una coproducción de HBO y Universal Television, una división de Universal Studio Group.

“GRANDES MISTERIOS DE LA HISTORIA CON LAURENCE FISHBURNE" - NUEVA TEMPORADA
GRAN ESTRENO: JUEVES 15 DE OCTUBRE
A LAS 21 HS. COL-MEX / 21:50 HS. ARG

HISTORY estrena el jueves 15 de octubre la séptima temporada de “GRANDES MISTERIOS DE LA HISTORIA CON LAURENCE FISHBURNE”, la exitosa serie que vuelve con nuevas investigaciones sobre algunos de los grandes interrogantes que han atravesado la historia y que, décadas e incluso siglos después, continúan despertando teorías, controversias y preguntas sin respuesta.  

Con la conducción y producción del reconocido actor Laurence Fishburne, esta nueva entrega recorre desde los secretos que rodean al Área 51 y legendarias criaturas como el hombre lobo y el Kraken hasta célebres investigaciones criminales, conspiraciones y persecuciones que mantuvieron al mundo en vilo. Con el testimonio de historiadores, investigadores, científicos, periodistas y especialistas, cada episodio reconstruye los hechos y examina las principales teorías y evidencias detrás de cada misterio.

La nueva temporada tendrá además una fuerte conexión con América Latina, al recuperar la extraordinaria operación que permitió localizar y capturar a Adolf Eichmann en Argentina y reconstruir la extensa persecución de Joaquín “El Chapo” Guzmán en México.

Esta séptima entrega comienza con “Área 51”, un episodio dedicado a uno de los lugares más secretos y enigmáticos del mundo. Establecida en 1955 en Groom Lake, en pleno desierto de Nevada, la base estuvo vinculada al desarrollo de tecnología aeroespacial clasificada, entre ella el avión espía U-2, cuyos vuelos de prueba habrían estado detrás de numerosos avistamientos de objetos desconocidos durante las décadas de 1950 y 1960. Sin embargo, años de hermetismo alimentaron teorías mucho más extraordinarias sobre lo que realmente ocurre dentro de sus límites: desde proyectos militares y pruebas nucleares hasta supuesta tecnología extraterrestre. El episodio recupera además las controvertidas declaraciones de Bob Lazar, quien en 1989 aseguró públicamente haber trabajado en una instalación secreta cercana al Área 51 realizando ingeniería inversa sobre tecnología de origen extraterrestre.

Otro de los episodios pone el foco en la persecución y captura de Adolf Eichmann, uno de los criminales nazis más buscados tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Luego de permanecer prófugo durante años y vivir bajo una identidad falsa, la investigación condujo hasta San Fernando, en las afueras de Buenos Aires, donde residía bajo el nombre de Ricardo Klement. Tras meses de vigilancia, un equipo de once agentes del Mossad enviado a la Argentina puso en marcha la Operación Finale y lo capturó el 11 de mayo de 1960 cuando regresaba a su casa. La operación continuó durante nueve días, en los que Eichmann permaneció oculto en una casa segura hasta que fue sedado, vestido como integrante de una tripulación aérea y sacado clandestinamente del país rumbo a Israel, donde posteriormente sería juzgado por sus crímenes.

La temporada también explora la leyenda del hombre lobo, una de las criaturas más persistentes del imaginario humano. El episodio rastrea historias de personas transformadas en bestias desde algunos de los relatos más antiguos conocidos, como la Epopeya de Gilgamesh y el mito griego del rey Licaón, hasta episodios históricos en los que ataques brutales fueron atribuidos a criaturas semejantes a lobos. A partir de testimonios de historiadores, especialistas y criptozoólogos, la investigación analiza qué hechos reales, enfermedades y comportamientos humanos pudieron haber dado origen a una leyenda que atravesó culturas y siglos y continúa vigente en la actualidad.

Entre los grandes casos históricos, la serie reconstruye además el espectacular robo de la Mona Lisa, ocurrido en 1911, cuando la obra maestra de Leonardo da Vinci desapareció del Museo del Louvre. La investigación movilizó a la policía francesa y generó una enorme repercusión internacional mientras surgían sospechosos tan inesperados como Pablo Picasso. Durante más de dos años, el cuadro permaneció desaparecido y el mundo se preguntó cómo alguien había logrado retirar una de las obras más valiosas del museo y salir sin ser descubierto. El episodio revisa la investigación, sus principales sospechosos y las pistas que finalmente permitieron resolver uno de los robos de arte más famosos de todos los tiempos.

De los museos a las profundidades del océano, otro episodio se embarca en la búsqueda del Kraken, la legendaria criatura marina que durante siglos protagonizó relatos de navegantes sobre un monstruo gigantesco capaz de atacar barcos y arrastrar hombres hacia el fondo del mar. La investigación recorre antiguos textos y testimonios de supuestos encuentros para analizar cómo nació la leyenda y qué criaturas reales pudieron haberla inspirado. Frente a un océano cuyas profundidades todavía guardan innumerables secretos, científicos y especialistas se preguntan si detrás de aquellos relatos podría existir algo más que la imaginación de los marineros.

La séptima temporada también investiga el asesinato de Sam Giancana, uno de los nombres más poderosos de la mafia estadounidense durante la década de 1960. Jefe del Chicago Outfit y figura habitual de las páginas de los diarios por sus vínculos con celebridades como Frank Sinatra y Marilyn Monroe, Giancana fue encontrado muerto en su casa de Illinois en junio de 1975, tras recibir siete disparos. Más de cincuenta años después, la identidad de su asesino continúa siendo un misterio. El episodio revisa las distintas hipótesis sobre quién podía querer silenciarlo y por qué, desde un ajuste interno de la mafia hasta teorías relacionadas con la CIA y los secretos que el célebre mafioso podía revelar.

En otro de los episodios, la serie reconstruye una de las investigaciones criminales más extensas de Estados Unidos: la del Unabomer. Durante años, un misterioso atacante utilizó bombas caseras para sembrar el terror sin dejar huellas dactilares ni ADN que permitieran identificarlo. Uno de los episodios más alarmantes ocurrió en 1979, cuando un artefacto colocado en la bodega de un avión de pasajeros que volaba de Chicago a Washington provocó una emergencia en pleno vuelo y obligó a realizar un aterrizaje de emergencia. El episodio sigue la enorme cacería encabezada por el FBI y las pistas que finalmente permitieron resolver el caso e identificar al hombre que durante años había logrado mantenerse un paso por delante de las autoridades.

Otro de los grandes casos criminales que aborda la temporada es el del Estrangulador de Boston, nombre con el que se identificó al responsable de una serie de asesinatos que aterrorizó a la ciudad a comienzos de la década de 1960. Trece mujeres fueron asesinadas durante un período de casi dos años y varias de ellas aparecieron estranguladas dentro de sus propias casas, desatando una de las mayores cacerías humanas de la historia de Boston. El episodio reconstruye la investigación y revisa las principales teorías alrededor de un caso que, incluso después de que un hombre fuera vinculado con los crímenes, continuó generando interrogantes sobre la verdadera identidad del asesino.

La serie también vuelve sobre la conspiración para asesinar a Abraham Lincoln. Aunque está establecido que John Wilkes Booth disparó contra el presidente estadounidense en el Ford’s Theatre en abril de 1865, aquella misma noche otro conspirador intentó asesinar al secretario de Estado William Seward, dejando en evidencia que el crimen formaba parte de un plan mayor. El episodio reconstruye la persecución de Booth y sus cómplices y examina las teorías que surgieron alrededor de la conspiración: ¿quiénes participaron realmente del complot y existió una figura u organización más poderosa detrás del plan para matar al presidente?

Finalmente, la temporada vuelve a poner el foco en América Latina para reconstruir la extraordinaria persecución de Joaquín “El Chapo” Guzmán, quien durante años consiguió escapar de las autoridades mexicanas y estadounidenses. El episodio recorre su ascenso dentro del narcotráfico y las fugas que alimentaron su fama de hombre prácticamente imposible de capturar, con especial atención a los sofisticados túneles que utilizó para escapar. En 2015, mientras permanecía bajo vigilancia las 24 horas en una prisión mexicana de máxima seguridad, desapareció a través de una abertura ubicada en la zona de la ducha de su celda y escapó por un sofisticado túnel construido para facilitar su fuga. La investigación sigue la nueva cacería desplegada para encontrarlo y la operación que finalmente permitió capturarlo nuevamente en México.

“GRANDES MISTERIOS DE LA HISTORIA” es una producción del grupo A+E Factual Studios para HISTORY. Laurence Fishburne y Helen Sugland son productores ejecutivos. Steve Ascher y Matt Pearl también se desempeñan como productores ejecutivos por parte de A+E Factual Studios. Alex Weresow es productor ejecutivo y showrunner. Mary E. Donahue es productora ejecutiva por parte de HISTORY.

SINOPSIS “GRANDES MISTERIOS DE LA HISTORIA CON LAURENCE FISHBURNE” – TEMPORADA 7→

ÁREA 51 (#91 AREA 51)
JUEVES 15 DE OCTUBRE
Oculta en el desierto de Nevada, el Área 51 es una de las bases militares más secretas del mundo. Desde la década de 1950, el hermetismo que la rodea ha alimentado teorías sobre aviones experimentales, proyectos ultrasecretos y hasta tecnología extraterrestre. ¿Qué ocurre realmente detrás de sus estrictas medidas de seguridad y qué secretos continúa ocultando el gobierno de Estados Unidos?

LA CAPTURA DE ADOLF EICHMANN: CASO CERRADO (#104 THE HUNT FOR ADOLF EICHMANN: CASE CLOSED)
JUEVES 22 DE OCTUBRE
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Adolf Eichmann logró escapar y permaneció prófugo durante quince años. La búsqueda finalmente condujo hasta Argentina, donde vivía bajo una identidad falsa en las afueras de Buenos Aires. ¿Cómo consiguieron localizar a uno de los criminales nazis más buscados del mundo y llevar adelante la operación secreta que culminó con su captura?

LA LEYENDA DEL HOMBRE LOBO (#94 THE LEGEND OF THE WEREWOLF)
JUEVES 29 DE OCTUBRE
Desde hace siglos, distintas culturas cuentan historias sobre seres humanos capaces de transformarse en feroces criaturas semejantes a lobos. Aunque hoy formen parte de la leyenda y la cultura popular, antiguos relatos y hechos históricos plantean una inquietante pregunta: ¿qué sucesos reales pudieron haber dado origen al mito del hombre lobo?

EL ROBO DE LA MONA LISA: CASO CERRADO (#88 THE THEFT OF THE MONA LISA: CASE CLOSED)
JUEVES 5 DE NOVIEMBRE
En 1911, la Mona Lisa desapareció del Museo del Louvre sin dejar rastro. Durante más de dos años, la policía siguió numerosas pistas y sospechosos —entre ellos Pablo Picasso— para descubrir cómo una de las pinturas más famosas del mundo pudo ser robada a plena luz del día. ¿Quién estuvo detrás del extraordinario robo y cómo logró llevarse la obra maestra de Leonardo da Vinci?

LA BÚSQUEDA DEL KRAKEN (#93 THE HUNT FOR THE KRAKEN)
JUEVES 12 DE NOVIEMBRE
Durante siglos, marineros de distintas partes del mundo relataron encuentros con enormes criaturas capaces de atacar embarcaciones y arrastrar a sus tripulantes hacia las profundidades. Entre todas ellas, ninguna alcanzó la fama del Kraken. ¿Se trata simplemente de una antigua leyenda nacida del temor al océano o podría estar inspirada en una criatura real?

EL ASESINATO DE SAM GIANCANA (#99 THE MURDER OF SAM GIANCANA)
JUEVES 19 DE NOVIEMBRE
En 1975, el poderoso jefe mafioso Sam Giancana fue asesinado a balazos dentro de su propia casa poco antes de declarar ante una comisión del Senado estadounidense. Medio siglo después, su asesino nunca fue identificado. ¿Se trató de un ajuste de cuentas de la mafia, alguien buscaba impedir que revelara sus secretos o existieron otros intereses detrás de su muerte?

EL UNABOMBER: CASO CERRADO (#87 THE UNABOMBER: CASE CLOSED)
JUEVES 26 DE NOVIEMBRE
Durante casi dos décadas, un misterioso atacante aterrorizó a Estados Unidos mediante bombas caseras mientras conseguía mantenerse un paso por delante de las autoridades. Sin huellas dactilares ni ADN que condujeran hasta él, el FBI emprendió una de las investigaciones más extensas de su historia. ¿Qué pista permitió finalmente descubrir la identidad del Unabomber y poner fin a su campaña de terror?

¿QUIÉN FUE EL ESTRANGULADOR DE BOSTON? (#89 WHO IS THE BOSTON STRANGLER?)
JUEVES 3 DE DICIEMBRE
A comienzos de la década de 1960, una serie de asesinatos de mujeres desató el terror en Boston y puso en marcha una de las mayores cacerías humanas de la historia de la ciudad. Aunque un sospechoso quedó vinculado con los crímenes, durante décadas persistieron las dudas sobre el caso. ¿Quién fue realmente el Estrangulador de Boston?

LA CONSPIRACIÓN PARA MATAR A LINCOLN (#101 THE PLOT TO KILL LINCOLN)
JUEVES 10 DE DICIEMBRE
En abril de 1865, John Wilkes Booth asesinó al presidente Abraham Lincoln, pero los acontecimientos de aquella noche revelaron rápidamente que no había actuado solo. Mientras comenzaba una de las mayores persecuciones de la historia estadounidense, surgían interrogantes sobre el verdadero alcance del complot. ¿Quiénes participaron de la conspiración y existió alguien más poderoso detrás del plan para matar a Lincoln?

LA CAPTURA DE EL CHAPO: CASO CERRADO (#102 THE HUNT FOR EL CHAPO: CASE CLOSED)
JUEVES 17 DE DICIEMBRE
Durante años, Joaquín “El Chapo” Guzmán consiguió evadir a las autoridades mexicanas y estadounidenses y protagonizó espectaculares fugas que parecían volverlo imposible de atrapar. Incluso escapó de una prisión de máxima seguridad a través de un sofisticado túnel construido debajo de su celda. ¿Cómo consiguieron finalmente localizar y capturar en México a uno de los narcotraficantes más buscados del mundo?

“KEMPER: LA MENTE DE UN AESINO SERIAL"
JUEVES 15 DE OCTUBRE
A LAS 21 HS. COL / 22 HS. MEX / 23 HS. ARG-CHI

A&E continúa profundizando en algunos de los casos criminales más impactantes de Estados Unidos y presenta el jueves 15 de octubre “KEMPER: LA MENTE DE UN ASESINO SERIAL”, el documental que se adentra en la historia y la mente de Edmund “Ed” Kemper, responsable del asesinato de diez personas, entre ellas sus abuelos, seis jóvenes, su propia madre y una amiga de ella.

Conocido como el “Asesino de las colegialas” (“Co-Ed Killer”), Kemper comenzó su historia criminal en 1964, cuando tenía apenas 15 años, y protagonizó durante la década siguiente una serie de asesinatos que conmocionaron a California. El especial incorpora material de audio y video de Ed Kemper que permite escuchar al propio Kemper reconstruir aspectos de su historia y sus crímenes, junto con entrevistas a algunos de los especialistas que estudiaron su comportamiento. A partir de estos registros, la producción se adentra en su historia, su intelecto y su evolución criminal, y analiza por qué su caso se convirtió en una pieza relevante para el estudio de los asesinos seriales.

Uno de los principales testimonios es el del exagente especial del FBI John Douglas, quien entrevistó extensamente a Kemper y revisita aquellos encuentros para analizar su comportamiento y la información que proporcionó sobre sus propios crímenes. Junto a él participan Ann Burgess, quien trabajó como consultora de la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI, y el psicólogo forense Louis Schlesinger, quien también entrevistó a Kemper. Sus testimonios permiten reconstruir cómo el estudio de casos como el suyo contribuyó al trabajo pionero que buscaba establecer patrones de conducta y desarrollar nuevas herramientas para investigar y elaborar perfiles de asesinos seriales.

Edmund Emil Kemper III nació en California en 1948. Su historia criminal comenzó cuando tenía apenas 15 años: en 1964 asesinó a sus abuelos paternos, Maude y Edmund Kemper, y posteriormente fue internado en el Hospital Estatal de Atascadero. Tras permanecer allí varios años, fue liberado en 1969, a los 21 años.

Tiempo después se instaló junto a su madre, Clarnell Strandberg, cerca de Santa Cruz, California. Entre 1972 y 1973 comenzó a recoger en su automóvil a jóvenes que hacían dedo,  muchas de ellas estudiantes universitarias. Seis de esas mujeres —Mary Ann Pesce, Anita Luchessa, Aiko Koo, Cindy Schall, Rosalind Thorpe y Allison Liu— fueron asesinadas por Kemper, crímenes que terminarían otorgándole el apodo de “Co-Ed Killer”.

La serie de asesinatos llegó a su etapa final en abril de 1973, cuando Kemper mató a su propia madre, Clarnell, en la casa que compartían, y poco después a Sally Hallett, amiga de ella. Tras abandonar California, llamó a la policía y confesó los crímenes. Ese mismo año fue declarado culpable de ocho cargos de asesinato en primer grado y condenado a cadena perpetua.

Más de cinco décadas después de su condena, Kemper continúa en prisión. Actualmente tiene 77 años y permanece recluido en la California Medical Facility, en Vacaville, California, donde cumple cadena perpetua. A lo largo de los años solicitó en distintas oportunidades la libertad condicional, pero sus pedidos fueron rechazados. La última negativa se produjo en julio de 2024, cuando las autoridades resolvieron que debía permanecer encarcelado al menos otros siete años.

Durante su encarcelamiento, Kemper también participó en “The Blind Project”, un programa dedicado a la grabación de audiolibros para personas ciegas o con discapacidad visual. Según informó Los Angeles Times en 1987, se convirtió en uno de los narradores más activos de la iniciativa, con miles de horas de grabación y cientos de libros registrados. Entre las obras a las que prestó su voz se encuentran Flowers in the Attic (Flores en el ático) y Petals on the Wind (Pétalos al viento), de V.C. Andrews, además de títulos de autores como Dashiell Hammett y William X. Kienzle.

EL CASO QUE AYUDÓ A CAMBIAR LA FORMA DE INVESTIGAR A LOS ASESINOS SERIALES

Pero la historia de Kemper no terminó con su condena. A fines de la década de 1970, ya en prisión, fue entrevistado extensamente por el entonces agente del FBI John Douglas, quien buscaba comprender su historia, su comportamiento y las motivaciones detrás de sus crímenes. Aquellas conversaciones se convertirían en parte del trabajo pionero realizado por la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI para desarrollar nuevas herramientas destinadas a investigar a los asesinos seriales.

En “KEMPER: LA MENTE DE UN ASESINO SERIAL”, Douglas vuelve sobre aquellos encuentros y, junto con la exconsultora del FBI Ann Burgess y el psicólogo forense Louis Schlesinger, analiza qué permitió aprender del caso Kemper sobre el comportamiento de este tipo de criminales y cómo ese conocimiento contribuyó a transformar la manera de investigarlo.

A través de material de audio y video de Ed Kemper, el especial permite además escuchar al propio asesino hablar sobre su historia y sus crímenes, ofreciendo un acceso directo a la voz del hombre que se convirtió en objeto de estudio para los investigadores. La producción reconstruye así no solo quién fue el “Co-Ed Killer”, sino también por qué su caso ocupó un lugar relevante en la evolución del análisis criminal.

MIAMI, 13 de octubre de 2026-; Tras convertirse en un fenómeno de audiencias en España, el docurreality ‘Las Berrocal’ da el salto a Latinoamérica y EE. UU. de la mano de ¡HOLA! TV, a partir del 18 de octubre.

Tres generaciones, cuatro mujeres y una gran familia es el punto de partida de esta nueva serie, que recorre la vida de la diseñadora, empresaria y podcaster Vicky Martín Berrocal, quien estará acompañada por su madre Victoria, su hermana Rocío y su hija Alba.

Compuesta por cuatro entregas semanales, ‘Las Berrocal’ ofrece un acceso sin filtros a una de las familias más conocidas y elegantes al más puro estilo ‘Kardashian’, pero con su estilo inconfundible.

Vinculada al mundo taurino por parte de padre, el empresario José Luis Martín Berrocal, así como por su matrimonio con Manuel Díaz 'El Cordobés', la herencia cultural de Vicky Martín Berrocal se agranda con su proyección internacional: no solo sus diseños han vestido a estrellas de Hollywood como Uma Thurman, sino que figuras como Gloria Stefan, William Levy, Sofía Vergara y Nathy Peluso han pasado por su videopodcast.

La madurez, la salud mental y las relaciones personales protagonizarán algunas de las conversaciones de estas cuatro mujeres, que hablan sin tapujos en esta serie de estreno; una apuesta de ¡HOLA! TV por el género de los docurrealities que completan su imbatible oferta de contenidos en la región.

HORARIOS DE EMISIÓN

NUEVA SERIE: ‘LAS BERROCAL’
ESTRENO – Domingos, a partir del 18 de octubre 

LATAM: 6:00PM MX/ 7:00PM COL/ 8:00PM VEN /9:00PM ARG
US: 8:00PM / 7:00PM C

Ciudad de México  (13 de octubre de 2026) — Las familias podrán zarpar con Moana y Maui en su viaje más allá del arrecife cuando la nueva película de acción real de Disney, MOANA, se estrene exclusivamente en Disney+ el 21 de octubre de 2026.

Las audiencias podrán regresar al mundo de Moana y vivir esta icónica historia de una manera completamente nueva con esta épica aventura de acción real, llena de música inolvidable, imágenes impresionantes y personajes inspiradores. Dwayne Johnson vuelve a interpretar al entrañable semidiós Maui en la nueva película, mientras que Catherine Lagaʻaia interpreta a la valiente navegante Moana.

Basada en la popularidad de la película animada original, la película más vista de todos los tiempos en Disney+ con más de 1,5 mil millones de horas reproducidas a nivel mundial, la nueva versión de acción real invita a reconectarse con las queridas amistades y música, mientras se embarcan en un nuevo y emocionante viaje. Desde clásicos como "Cuan lejos voy" y "Yo soy Moana" hasta la nueva canción "Along The Way", las audiencias podrán disfrutar de una noche de cine perfecta y cantar junto a Moana con toda la familia.

SOBRE MOANA

En MOANA, la versión de acción real de Disney de la querida aventura animada nominada al Oscar®, Moana (Catherine Lagaʻaia) responde al llamado del océano y, por primera vez, viaja más allá del arrecife de su isla de Motunui con el entrañable semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo. La película está dirigida por Thomas Kail (Hamilton), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda; y producida por Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth y Auliʻi Cravalho, quien prestó su voz a Moana en las películas animadas MOANA y MOANA 2. MOANA cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.

Buenos Aires,  13 de octubre de 2026 – Hace 35 años, el 31 octubre de 1991, HBO llegó a América Latina con una propuesta que redefinió el entretenimiento con producciones que trascendieron la pantalla para convertirse en fenómenos culturales. Como parte de esta celebración de aniversario, EPITAFIOS, la primera producción original de HBO realizada en Latinoamérica, será relanzada en versión remasterizada en 4K el 15 de octubre en HBO Signature, con una maratón durante todo el día, y también estará disponible en HBO Max. Además, durante el mes de octubre, la plataforma HBO Max y el canal HBO Signature contarán con colecciones especiales de sus contenidos más emblemáticos de estos últimos 35 años. 

Desde su lanzamiento, HBO sigue siendo pionera en establecer un modelo basado en la ambición creativa, el riesgo narrativo y excelencia en la producción. La marca se convirtió en el hogar de algunas de las series más influyentes, desde las fundacionales LOS SOPRANO, SIX FEET UNDER, BAND OF BROTHERS y THE WIRE, hasta fenómenos contemporáneos como LA CASA DEL DRAGÓN, THE LAST OF US y EUPHORIA. Además, HBO también se convirtió en una usina de producción de historias originales realizadas en América Latina, con los altos estándares de calidad que caracterizan a todos sus contenidos, como las series EPITAFIOS, SR. ÁVILA, COMO AGUA PARA CHOCOLATE y CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA.

En 2004, HBO estrenó EPITAFIOS, la primera producción original hablada en español y realizada fuera de los Estados Unidos, Producida en Argentina y nominada al Emmy® Internacional en sus dos temporadas, fue un hito en la industria audiovisual. Con una producción cinematográfica inédita para la época, la serie marcó un punto de inflexión para la ficción latinoamericana, impulsando una historia local a pantallas internacionales, con estreno en más de 90 países. Con la remasterización en 4K de sus dos temporadas completas, EPITAFIOS regresa el 15 de octubre para ser redescubierta: por quienes acompañaron su estreno y por nuevas audiencias que se acercan por primera vez a su historia. 

Con audacia narrativa y visual, la serie abrió el camino para una nueva generación de producciones originales premium desarrolladas por HBO en América Latina que siguieron después, reuniendo a los mejores artistas y creadores de la cultura local. 

Celebra los 35 años de HBO en América Latina redescubriendo estas producciones originales que fueron hitos en distintas etapas de este recorrido. 

EPITAFIOS, EL ORIGEN DE LA FICCIÓN PREMIUM DE HBO EN LATINOAMÉRICA (Argentina, 2004, 2 temporadas)
Consagrada como la primera producción de HBO en América Latina, impulsó el desarrollo de ficciones con altos niveles de producción en toda la región. El género de EPITAFIOS, un thriller noir que sigue la búsqueda policial de un asesino en serie, había sido ampliamente explorado en otros mercados, pero era atípico para una producción local. Filmada por los cineastas, Alberto Lecchi, Jorge Nisco y Daniel Barone, logró reunir en un único proyecto a grandes artistas locales como Julio Chavez, Cecilia Roth, Paola Krum y Leonardo Sbaraglia en la segunda temporada. La historia sigue a Renzo Márquez (Julio Chávez), un expolicía marcado por una tragedia de su pasado que vuelve a involucrarse en una serie de investigaciones atravesadas por asesinatos cuidadosamente planificados, pistas inquietantes y criminales que desafían constantemente a quienes intentan detenerlos. Junto a Marina Segal (Cecilia Roth) y otros investigadores, Renzo deberá descifrar la lógica detrás de los crímenes mientras se enfrenta a sus propios fantasmas, en una historia que explora las consecuencias del pasado y los rincones más oscuros de la naturaleza humana.

LOS SOPRANOS, LA SERIE QUE LO INICIÓ TODO (Estados Unidos, 1993, 6 temporadas)

Los Sopranos se ha consagrado como una de las series más influyentes y prestigiosas de la historia, abrió el camino a la "edad de oro" de la televisión y transformó el modo de narrar ficciones. La historia sigue a Tony Soprano, un jefe de la mafia de Nueva Jersey que intenta equilibrar las exigencias del crimen organizado con los desafíos de su vida familiar. Protagonizada por James Gandolfini, Edie Falco, Jamie-Lynn Sigler, Lorraine Bracco y un gran elenco. Ganadora de 21 premios Emmy®.

SEX AND THE CITY, DE SERIE TELEVISIVA A ÍCONO CULTURAL (Estados Unidos, 1998, 6 temporadas)

Es una serie revolucionaria que cambió la representación de las mujeres en televisión, abordando temas como la independencia femenina, la sexualidad, la amistad y las relaciones. Se convirtió en un ícono cultural y de la cultura pop. Sigue a cuatro amigas en Nueva York, Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon), mientras navegan el amor, la amistad, sus carreras y los desafíos de la vida adulta. 

BAND OF BROTHERS, LA CALIDAD CINEMATOGRÁFICA LLEVADA A LA TELEVISIÓN (Estados Unidos, 2001, Miniserie) 

Creada para la televisión por referentes del cine como Steven Spielberg y Tom Hanks, es considerada una de las mejores producciones bélicas de todos los tiempos y demostró el compromiso de HBO por redefinir la escala y ambición de la televisión premium. Se destacó por su rigor histórico, realismo y profundidad humana. Ganadora de 6 premios Emmy® y un Globo de Oro.

SIX FEET UNDER, EL MEJOR FINAL PARA UNA SERIE DE TELEVISIÓN (Estados Unidos, 2001, 5 temporadas)

Esta producción retrata la inusual vida cotidiana de una familia que dirige una funeraria en Los Ángeles, abordando temas como la muerte, la identidad y la salud mental con profundidad. Su final, fue considerado por la crítica como el mejor realizado en la televisión. Protagonizada por Peter Krause, Michael C. Hall, Frances Conroy, Lauren Ambrose y un gran elenco.

PRÓFUGOS, UNA PRODUCCIÓN CHILENA SIN PRECEDENTES PARA SU ÉPOCA (Chile, 2011, 2 temporadas)

Dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín, combina drama criminal, acción y suspenso político, con un abordaje cinematográfico sin precedentes en la televisión chilena. Sigue a cuatro hombres obligados a escapar tanto de la mafia como de la ley tras una operación fallida de narcotráfico en Chile. Protagonizada por Benjamín Vicuña, Néstor Cantillana, Francisco Reyes y Luis Gnecco.

SR. AVILA, HIZO HISTORIA COMO GANADORA DEL EMMY® INTERNACIONAL (Mexico, 2014, 4 temporadas)

Ganadora del premio International Emmy®, está protagonizada por Tony Dalton, interpretando a Roberto Avila, uno de los antihéroes más memorables. Sigue la historia de un vendedor de seguros que lleva una doble vida como asesino a sueldo. Una producción que se destaca por su ambición creativa y producción de clase mundial. 

COMO AGUA PARA CHOCOLATE, EL REALISMO MÁGICO DE LA LITERATURA A LA PANTALLA (México, 2024, 2 temporadas) 

Esta serie trajo una de las obras de la literatura más amadas a una nueva generación, retratando el realismo mágico mexicano y su mundo de sabores y pasiones con una profunda riqueza visual. Tita, una joven que se rebela a las normas de su tiempo, descubre que su madre, Mamá Elena, tiene estrictos planes para su futuro que la alejan de Pedro, su gran amor. Con sus platillos desbordados de emociones, buscará una salida. Adaptación del bestseller de Laura Esquivel, COMO AGUA PARA CHOCOLATE reafirma el compromiso de HBO por elevar las historias locales capaces de cruzar fronteras. Protagonizada por Azul Guaita, Irene Azuela, Ana Valeria Becerril, Andrea Chaparro y Andrés Baida. 

CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA, EL HITO CINEMATOGRÁFICO DE BRASIL QUE CONTINÚA EN LA PANTALLA HBO (Brasil, 2024, 2 temporadas)

Esta producción de HBO es una continuación de la obra literaria de Paulo Lins que fue llevada al cine con maestría por Fernando Meirelles y se convirtió en un ícono del cine brasilero. La historia se desarrolla 2 décadas después de la historia original y continúa el recorrido de sus legendarios personajes, incorporando nuevos actores, desde la perspectiva contemporánea de la resistencia colectiva. Alexandre Rodrigues vuelve a encarnar a Buscapé, ahora convertido en un fotógrafo profesional que retrata los acontecimientos de la favela Ciudad de Dios. Completan el elenco Roberta Rodrigues, Andreia Horta, Marcos Palmeira, Edson Oliveira y un gran elenco local. 

TRAGEDIA EN EL ESTADIO CORREGIDORA, LA CALIDAD DE HBO SE EXPANDE A HISTORIAS REALES (México, 2026, Docuserie) 

HBO también dio el salto hacia las historias reales narradas en docuseries que se destacan por su rigurosa investigación y mirada reveladora sobre hechos que dejaron una profunda huella social. TRAGEDIA EN EL ESTADIO CORREGIDORA es la producción más reciente y presenta una tragedia que marcó al fútbol mexicano durante un partido entre Querétaro y Atlas. La docuserie reconstruye los acontecimientos y profundizando en sus consecuencias, contrastando diversas versiones y abordando preguntas que cuatro años después, permanecen abiertas. Otras docuseries de HBO disponibles en HBO Max son LOS 43 DE AYOTZINAPA, LOS ASESINOS DE COLOSIO, ESCLAVOS DE LA FE: HERALDOS DEL EVANGELIO. 

EL UNIVERSO THE WESTEROS: LA FRANQUICIA MÁS EXITOSA DE HBO (Estados Unidos, 2011, 2022, 2026)
El universo creado por George R.R. Martin en los libros fue llevado a la pantalla por HBO con el estreno de GAME OF THRONES y se transformó en un fenómeno cultural global sin precedentes. Celebrada por su complejidad narrativa y niveles de producción inéditos consolidó a HBO como el creador del contenido de la mayor calidad reuniendo a comunidades de fans en todo el mundo. La franquicia se sigue expandiendo con nuevas temporadas confirmadas de LA CASA DEL DRAGÓN y EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS. 

La historia de HBO en América Latina sigue avanzando con nuevas producciones que se estrenarán próximamente, entre las que se destacan la nueva temporada de CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA, y la adaptación del bestseller de Carla Medeira VÉSPERA, así como la mexicana MATAVIEJITAS, una ficción inspirada en un emblemático caso real de gran impacto en la opinión pública y la docuserie argentina basada en hechos reales, LA MASACRE DE FLORES, entre otros.

En octubre, HBO celebra 35 años en América Latina impulsando historias extraordinarias de gran impacto cultural que siguen transformando al entretenimiento. 

NUEVA YORK –10 de octubre de 2026– Durante el multitudinario panel de Blade Runner 2099 en la New York Comic Con, Prime Video presentó un nuevo tráiler oficial de la emocionante serie limitada distópica. Las estrellas Michelle Yeoh y Hunter Schafer, junto con Dimitri Abold, Lewis Gribben y Matthew Needham, se unieron a la showrunner, creadora y productora ejecutiva Silka Luisa y a los productores ejecutivos Andrew Kosove y Broderick Johnson sobre el escenario para una interesante conversación en la que profundizaron en el mundo futurista de Blade Runner.

Los ocho episodios de la serie se estrenarán el 25 de noviembre de 2026, exclusivamente a través de Prime Video en más de 240 países y territorios. Los miembros Amazon Prime México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía.

Cincuenta años después de los acontecimientos de Blade Runner 2049, Los Ángeles ha renacido, pero no gracias a la humanidad. Cora, una fugitiva que hará un último intento por dejar atrás una vida de escape, asume una última identidad: la de una Blade Runner. Obligada a formar equipo con Olwen, una replicante  a la que le quedan pocos días de vida, emprende la búsqueda de un fugitivo que guarda un secreto capaz de hacer colapsar una ciudad que pende de un hilo. 

Dimitri Abold (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes) y Lewis Gribben(Somewhere Boy) forman parte del elenco principal junto con Michelle Yeoh y Hunter Schafer. Katelyn Rose Downey (The Nun II), Daniel Rigby (Renegade Nell), Johnny Harris(A Gentleman in Moscow), Amy Lennox (Only Child), Sheila Atim (The Woman King), Matthew Needham (House of the Dragon), Tom Burke (Furiosa) y Maurizio Lombardi(Ripley) participan como estrellas invitadas recurrentes.

Silka Luisa es showrunner, creadora y productora ejecutiva de la serie, junto con Ridley Scott; los cofundadores de Alcon Entertainment, Andrew Kosove y Broderick Johnson; el presidente de Televisión de Alcon, Ben Roberts; Steven Johnson, David W. Zucker y Clayton Krueger, de Scott Free Productions; Richard Sharkey, Michael Green, Cynthia Yorkin, Frank Giustra, Tim Gable; e Isa Dick Hacket como productores ejecutivos. Jonathan van Tulleken (Shōgun) es productor ejecutivo y dirigió los dos primeros episodios de la serie limitada Blade Runner 2099. Steven Johnson también participa como coproductor ejecutivo.

12 de octubre, 2026 -  Angélica Rivera y Sofía Castro anunciaron en redes sociales que, junto con Netflix, están desarrollando la serie autobiográfica de Angélica Rivera.

Del productor de Luis Miguel, la serie, esta producción explorará la historia íntima de cómo una de las figuras más reconocidas y comentadas de la televisión mexicana se convirtió en Primera Dama con todos los retos y sacrificios que jamás imaginó enfrentar.

La serie será protagonizada por Sofía Castro, actriz e hija de Angélica Rivera, y debutará en Netflix durante el 2027.

"Contar mi historia desde mi esencia es un acto de libertad y valentía. Durante años fui un personaje en la conversación pública. Hoy, con esta serie, quiero mostrar a la mujer detrás de los titulares, con sus errores, sus miedos y su capacidad para reinventarse", mencionó Angélica Rivera.

"Interpretar a mi mamá en la etapa más compleja y vulnerable de su vida es un honor, una gran responsabilidad y el reto más grande de mi carrera. Me honra que Netflix haya confiado en mí para acompañarla en este proceso y para ayudarla a contar una historia tan íntima y personal que no solo me exige como actriz, sino también como hija. Es una gran oportunidad poder contar una historia que, al final, también es parte de la mía", dijo Sofía Castro.

"Hay historias que México sintió como propias, y la de Angélica es una de ellas. Nos emociona comenzar la producción de esta serie, una mirada íntima a la vida de una mujer  y a los retos  que vivió en el camino. En Netflix queremos seguir contando historias que reflejen  un pedazo de nuestra realidad y esta es una oportunidad muy especial para hacerlo junto a un gran equipo", declaró Carolina Leconte, VP Content Mexico & Regional Licensing.
 

Acerca de la serie:
La historia íntima de cómo la estrella de televisión más querida de México se convirtió en la Primera Dama, solo para descubrir que el verdadero papel de su vida se convertiría en sobrevivir a la maquinaria del poder.
Dirección: Ana Lorena Pérez Ríos Gómez y Teresa Simone
Elenco: Sofía Castro 
Guión: Adriana Pelusi, Carolina Rivera, Larissa Andrade, Ana Sofia Clerici y José Miguel Nuñez
Productores: Pablo Cruz y Juana Blaya
Compañía productora: El Estudio

La serie sobre la vida de Angélica Rivera llegará en 2027, solo en Netflix.

Ciudad de México (12 de octubre de 2026) – La segunda temporada de Coppola, el representante, protagonizada por Juan Minujín, llega el 23 de octubre en exclusiva a Disney+. Porque si algo aprendió Guillermo Coppola a lo largo de los años es que toda historia tiene más de una versión. Los nuevos episodios invitan a seguir descubriendo qué ocurrió realmente detrás de algunas de las anécdotas más sorprendentes de una vida extraordinaria, marcada por el éxito, los excesos, el glamour y encuentros con las personalidades más influyentes de la época.

La aclamada serie de comedia centrada en el representante de uno de los jugadores de fútbol más famosos de todos los tiempos llega con una nueva temporada. En lo que se percibe como un ritual cotidiano, Guillermo Coppola (Juan Minujín) conversa frente a la tumba de su representado más célebre y rememora su agitada trayectoria como representante, desde que se unió al ídolo en 1984 hasta que lo perdió todo y tuvo que buscar la forma de reconstruirse, quedándose solo con su patrimonio más valioso: una vida repleta de anécdotas inverosímiles.

Coppola, el representante está creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, dirigida por Ariel Winograd quien además se desempeña como showrunner  y está escrita por Emanuel Diez. La serie está realizada por Pampa Films y Gloriamundi Producciones.

Datos clave

Título: Coppola, el representante – Temporada 2

Fecha de estreno: 23 de octubre en Disney+

Género: Comedia

Locaciones: Buenos Aires, Montevideo, Punta del Este y Nápoles

Creado por: Mariano Cohn y Gastón Duprat. Director y Showrunner: Ariel Winograd.

Autor: Emanuel Diez

Compañía de producción: Pampa Films y Gloriamundi Producciones

Elenco: 

• Juan Minujín (Guillermo Coppola / Juan Minujín)

• Mónica Antonópulos (Amalia "Yuyito" González)

• Macarena Achaga (Amalia Hassan)

• Jorgelina Aruzzi (Corina)

• María Marull (Silvia)

• Anna Favella (Doménica)

• Rodrigo Noya (Lucas Mateo)

• James Thomas Snyder (Micky Thorncroft)

• Joaquín Ferreira (Poli Armentano)

• Agustín Sullivan (Carlitos Jr)

• Mónica Raiola (Mary)

• Marina Bellati (Viviana)

• Alan Sabbagh (Mariano)

• Nicolás Mateo (Mariano Cúneo Libarona)

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

BUENOS AIRES, 9 DE OCTUBRE DE 2026. – La cocina más famosa se prepara para recibir a una nueva generación de talentos. Desde el viernes 16 de octubre a las 21.30 h, MasterChef Junior llega a Telefe y a HBO Max con una edición llena de emoción, creatividad, desafíos y mucha diversión.

En esta tercera edición, con Vero Lozano en la conducción, 12 niños y niñas fanáticos de la cocina se convertirán en los grandes protagonistas de los desafíos más sorprendentes.

Del otro lado de las hornallas estarán Germán Martitegui, Maru Botana e Ian Lucas, quienes tendrán la difícil misión de evaluar cada preparación, acompañar a los participantes y descubrir quiénes tienen todo lo necesario para convertirse en los próximos grandes talentos de la cocina.

A través de una alianza estratégica, MasterChef Junior se podrá disfrutar en Telefe y HBO Max, en simultáneo en cada episodio estreno. Al día siguiente de cada emisión, la competencia llegará a la pantalla de TNT y luego, a la semana siguiente, los episodios desembarcarán en la pantalla de Discovery Home & Health (H&H), con maratones especiales. Además, todos los episodios completos emitidos estarán disponibles en la plataforma de HBO Max.

La experiencia también se vivirá en el universo digital. Streams Telefe acompañará cada emisión en vivo con un React especial junto a Juli Castro y Mernuel, todos los viernes desde las 21.00 h, para comentar y reaccionar en tiempo real a todo lo que suceda en la cocina más famosa.

Producido por Telefe junto a Boxfish, y con el formato distribuido internacionalmente por Banijay Rights, MasterChef Junior llega renovado para celebrar la pasión por la cocina, la alegría de aprender y el talento de sus pequeños protagonistas.

Buenos Aires, 9 de octubre de 2026 – HBO Max lanza el tráiler oficial de POETA CANÍBAL, la nueva serie documental original de HBO que estrena el 29 de octubre en la plataforma. La producción de tres episodios revisita el caso de José Luis Calva Zepeda, reconstruyendo los hechos que conmocionaron al público mexicano y retomando las interrogantes sobre su comportamiento, su entorno y las señales que lo rodearon.

Conocido públicamente como "El Poeta Caníbal", Calva Zepeda fue taxista, poeta y actor, y durante años llevó una doble vida en la Colonia Guerrero de la Ciudad de México. Detrás de la identidad que proyectaba hacia quienes lo rodeaban existían antecedentes de violencia contra las mujeres. Su detención en 2007 lo colocó en el centro de la atención pública y dio paso a una investigación ampliamente cubierta por los medios, que también puso bajo revisión su entorno, sus vínculos y las señales que precedieron al caso.

Casi dos décadas después, POETA CANÍBAL retoma el caso a través del periodista Luis Brito, quien entrevistó a Calva Zepeda en aquel momento y publicó solo una parte del encuentro. A partir de nuevas entrevistas y recorridos por los espacios de la Ciudad de México donde transcurrieron los hechos, la serie recupera también la cobertura periodística de la época y la revisa desde una perspectiva actual.

La serie reúne testimonios exclusivos de personas vinculadas con los acontecimientos, periodistas, especialistas forenses y criminólogos, cuyas perspectivas aportan elementos para analizar los patrones de comportamiento de Calva Zepeda y al contexto que rodeó sus crímenes. El relato se complementa con archivo mediático, material policial y forense, así como expedientes judiciales, con un tratamiento respetuoso de las víctimas y sus historias.

POETA CANÍBAL es una serie documental original de HBO, producida por ÁNIMA FILMS y dirigida por Matías Gueilbert. La producción ejecutiva está a cargo de Sebastián Gamba por ÁNIMA FILMS, y de Mariano Cesar, Sergio Nakasone y Cecilia Abraham por Warner Bros. Discovery.

Con este tipo de producciones HBO Max reafirma su compromiso con acercar a la audiencia historias basadas en hechos reales que impulsan conversaciones relevantes en la sociedad. A través de investigaciones rigurosas y una narrativa construida desde múltiples perspectivas, los documentales ofrecen una mirada profunda y reveladora sobre casos que marcaron a la opinión pública, con acceso exclusivo a testimonios clave y un enfoque respetuoso hacia los involucrados. El abordaje de HBO Max hacia estas historias promueve la reflexión y explora su impacto en diferentes ámbitos de la comunidad.

Los tres episodios de 'POETA CANÍBAL' estarán disponibles el 29 de octubre en HBO Max.

“¡ALTO! FRONTERA ROMA”
GRAN ESTRENO: LUNES 12 DE OCTUBRE
YOUTUBE HISTORY LATINOAMÉRICA

HISTORY estrena el lunes 12 de octubre, por primera vez en su canal de YouTube en Latinoamérica, “¡ALTO! FRONTERA ROMA”, la nueva entrega de su exitosa producción que lleva sus cámaras a Europa para registrar desde adentro el trabajo de las fuerzas de seguridad en el Aeropuerto Internacional Leonardo da Vinci-Fiumicino, en Roma. Producida por Omava, esta primera temporada cuenta con 12 episodios que revelan los operativos que se despliegan diariamente para detectar narcotráfico, documentación falsa, inmigración ilegal, robos y otros delitos entre los miles de pasajeros que atraviesan sus terminales.

Principal puerta de entrada aérea a Italia y uno de los aeropuertos con mayor movimiento de Europa, Fiumicino se extiende a lo largo de más de 120 mil metros cuadrados y cuenta con un sistema de 4.500 cámaras de vigilancia. Más de mil agentes, distribuidos en grupos especializados, trabajan para responder ante todo tipo de situaciones, desde el tráfico de drogas y los intentos de ingreso irregular hasta delitos dentro de su extensa área comercial.

En ese escenario, las cámaras de “¡ALTO! FRONTERA ROMA” acompañan el trabajo de distintas divisiones de la Policía italiana. Mientras los equipos antinarcóticos e investigación buscan detectar a quienes intentan ingresar o salir del país con cargas ilegales, la Policía de Frontera y sus especialistas en delitos documentales examinan pasaportes, posibles falsificaciones, suplantaciones de identidad e intentos de inmigración irregular. La serie muestra además la labor de la policía que patrulla las terminales y áreas públicas del aeropuerto, completando un dispositivo de seguridad que opera en distintos frentes.

La llegada a Roma representa un nuevo desafío para una producción que hasta ahora había desarrollado sus historias principalmente en América Latina. Durante ocho meses de grabación en Fiumicino, el equipo de “¡ALTO! FRONTERA” acompañó a las autoridades en una frontera aérea que recibe pasajeros de los cinco continentes y donde confluyen rutas consideradas sensibles tanto desde América Latina como desde distintos puntos de Europa y Asia.

“Al ser un aeropuerto europeo que recibe la droga, que no envía droga, hay una actitud de los policías diferente que en Latinoamérica, donde muchos de los casos son de salida”, explica Julián Becker, productor de “¡ALTO! FRONTERA”. Y destaca una particularidad de los agentes italianos: “Mediante la conversación, los aflojan, les hacen pisar el palito y se dan cuenta de que llevan algo. Son mucho más amables, pero no sueltan, son más incisivos”.

Esta nueva edición europea amplía un recorrido que durante años llevó las cámaras de “¡ALTO! FRONTERA” por numerosos puntos fronterizos de América Latina, con operativos por cielo, mar y tierra en países como México, Brasil, Colombia, Chile, Bolivia, Perú, Argentina, Paraguay, El Salvador y Cuba. En sus primeras temporadas, la producción siguió el trabajo de las autoridades en diferentes fronteras de la región; más recientemente, concentró sus cámaras en locaciones específicas, como el Aeropuerto Internacional José Martí de La Habana, escenario de su tercera temporada, y Chile. Ahora, con Roma, la franquicia da un nuevo paso y lleva por primera vez su mirada a una frontera europea.

En el primer episodio, las autoridades de Fiumicino ponen la mirada sobre un joven maestro pizzero que regresa de Lisboa después de colaborar con un amigo en la apertura de una pizzería italiana en Portugal. Su equipaje parece estar en orden, pero hay algo que llama especialmente la atención de los agentes antinarcóticos: en pleno verano europeo, el pasajero lleva un abrigo demasiado grueso, con un acolchado cuyo volumen despierta sospechas.

En paralelo, los agentes de la unidad de investigación fronteriza detectan a una joven que intenta atravesar rápidamente los controles después de llegar en un vuelo procedente de Grecia. La pasajera presenta un pasaporte español, pero al comenzar a responder las preguntas de los oficiales su manejo del idioma despierta dudas sobre su verdadera identidad. Cuando deciden retenerla para profundizar la investigación, su reacción lleva la situación a un nuevo nivel de tensión.

A lo largo de los 12 episodios, “¡ALTO! FRONTERA ROMA” presenta casos en los que una aparente rutina aeroportuaria puede transformarse rápidamente en una investigación. Un hombre regresa de Perú después de un viaje de apenas dos días con una cantidad llamativa de cremas cuya consistencia despierta las sospechas de los agentes; otro pasajero procedente de Francia asegura desconocer que su flamante valija tiene un doble fondo con una carga oculta; y un joven DJ que vuelve de Ámsterdam para visitar a su madre cambia abruptamente de actitud cuando los policías están a punto de terminar de revisar su equipaje de mano.

Los métodos de ocultamiento también pondrán a prueba la experiencia de las autoridades. En otro episodio, unos supuestos jabones artesanales encontrados en la valija de un pasajero que regresa de Croacia despiertan dudas cuando los agentes advierten que no tienen ningún aroma y deciden someterlos a una prueba. En otro caso, el historial de viajes de un joven diseñador gráfico italiano hacia destinos considerados sensibles para el narcotráfico activa las alertas de la policía cuando regresa de Sudamérica.

“También hay muchos casos negativos que son muy simpáticos”, cuenta Julián Becker sobre aquellas situaciones en las que, finalmente, los controles no detectan ningún delito. Pero la serie también registra historias mucho más difíciles. “Hay un caso muy dramático de un padre y un hijo que se tienen que separar porque están emigrando, escapando de una guerra. Al hijo lo dejan pasar y al padre lo dejan detenido”, relata el productor, quien destaca la diversidad de historias humanas que atravesaron los ocho meses de grabación en Fiumicino.

Esa diversidad también se refleja en los distintos operativos que registra la serie. Los agentes deberán determinar si un pasajero pakistaní es realmente la persona que aparece en la fotografía de sus documentos, investigar pasaportes presuntamente adulterados, seguir a sospechosos de robos dentro del aeropuerto y resolver complejas situaciones migratorias que pueden impedir el ingreso o modificar el viaje de un pasajero. Incluso una situación aparentemente cotidiana puede paralizar parte de una terminal: en uno de los episodios, el hallazgo de un paquete abandonado en la Terminal 3 dispara una alerta de bomba y activa inmediatamente el protocolo de seguridad. La intervención de los especialistas será clave para determinar su contenido, descartar el peligro y permitir que la terminal retome sus operaciones.

Con historias de narcotráfico, documentación falsa, inmigración irregular, robos y situaciones inesperadas que atraviesan viajeros de distintas nacionalidades, “¡ALTO! FRONTERA ROMA” abre una nueva etapa para la franquicia y lleva sus cámaras a uno de los grandes puntos de conexión entre Italia y el mundo.

Buenos Aires, 8 de octubre de 2026 – HBO presenta el tráiler y el póster oficiales de la segunda temporada de CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA, que se estrena el 8 de noviembre en HBO Max y en el canal HBO. Producida por O2 Filmes, la serie continúa la historia de la aclamada película Ciudad de Dios, de 2002, y de la primera temporada, estrenada en 2024. Con rivalidades, misterio, drama y giros inesperados, la trama profundiza en los vínculos entre el crimen, la política, la justicia y la cultura.

El episodio de estreno se proyectará antes de su lanzamiento durante Première Brasil: Especial Séries Brasileiras, en la 28ª edición del Festival de Río. La función especial tendrá lugar el 9 de octubre, a las 21:30, en el Cine Odeon, y contará con la presencia del equipo de dirección, el elenco, el equipo de producción e invitados.

En seis episodios filmados en Río de Janeiro y São Paulo, la serie explora un nuevo capítulo de la historia de la comunidad de Cidade de Deus, donde se desata una guerra por el control del territorio tras la muerte de Curió, jefe del narcotráfico. En medio de las tensiones por el liderazgo de la comunidad, Berenice (Roberta Rodrigues), recién elegida concejala, se enfrenta a la corrupción política y al avance de las milicias, mientras Jerusa (Andréia Horta), una abogada con un pasado oscuro, busca vengarse de quienes destruyeron a su familia. Por su parte, Leka (Luellem de Castro) encuentra en la cultura, el funk y los bailes un espacio para fomentar la unión, la resistencia y la esperanza entre los vecinos.

La nueva temporada también marca el regreso de Matheus Nachtergaele como Cenoura, personaje que interpretó en la película Ciudad de Dios, de 2002, y que vuelve a la comunidad tras salir del centro de detención. Alexandre Rodrigues, Roberta Rodrigues, Sabrina Rosa, Andréia Horta, Kiko Marques, Dhonata Augusto, Luellem de Castro, Victor Andrade, Carol Dall Farra, Rafael Lozano, Shirley Cruz y Otavio Linhares también retoman sus papeles de la película.

El elenco también incluye a Demétrio Nascimento, Aretha Sadick, Jurema da Matta, Emilly Amaral, Jefferson Brasil, Luiz Bertazzo, Andre Dread, Felipe Paulino, Bragadok, Jeff D Paulla, Don, Scoobyduu15, Bryan Sant, Ricardo Fernandes, João Felix, Julito Oliveira, Iago Pires y Natan Tayllor, además de Rubens Santos, Faíska, Rafael Sardão, Rita Assemany, Markus Konká, Milton Filho, WB Negão, Alexandre Paz y Guilherme Guerreiro, quienes se incorporan en la segunda temporada.

CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA es una serie HBO Original dirigida por Aly Muritiba y producida por Andrea Barata Ribeiro y Fernando Meirelles. El equipo también cuenta con Cris Abi y Gustavo Gontijo como coproductores, Bruno Costa como director de episodios y Thatiane Almeida como codirectora de episodios. La sala de guionistas está liderada por Maíra Oliveira y Paulo Lins, con supervisión de guion de Patrícia Andrade y la participación de los guionistas Estevão Ribeiro, Luiz Guilherme Assis, Rodrigo Felha, Clara Meirelles y Vicente Ferraz. La producción ejecutiva está a cargo de Mariano Cesar, Anouk Aaron y Vanessa Miranda.

Ciudad de México (8 de octubre de 2026) – Hoy, Disney+ presentó las primeras imágenes de The Land: Más allá del juego, la próxima serie dramática creada, escrita y producida por Dan Fogelman (Paradise, "This Is Us"), quien también se desempeña como showrunner. La serie estrenará el 15 de febrero con dos episodios exclusivamente en Hulu en Disney+. Los nuevos episodios estarán disponibles los lunes de cada semana.

En The Land: Más allá del juego, después de varias temporadas decepcionantes, el entrenador de los Cleveland Browns, Danny Roarke, tiene una última oportunidad para cambiar el rumbo de su equipo. Su futuro depende de un mariscal de campo recién seleccionado en el draft de Ohio State... que resulta ser nada menos que su propio hijo. Mientras tanto, el dueño del equipo, Hal Durkin, deberá decidir cuál de sus dos hijas está mejor preparada para asumir el liderazgo de la franquicia.

The Land: Más allá del juego cuenta la historia de dos familias, en la que el drama de alto riesgo no se desarrolla únicamente dentro del campo de juego, sino también en las oficinas de esta franquicia de la NFL, mientras una fiel hinchada exige una temporada ganadora de inmediato... o grandes cambios si eso no sucede.

La serie está protagonizada por Christopher Meloni, Mandy Moore, Chace Crawford, Sam Corlett, Tanner Zagarino, Chloe Bennet, Bridget Moynahan, William H. Macy y Omar Epps.

The Land: Más allá del juego fue creada y es producida ejecutivamente por Dan Fogelman, quien también se desempeña como showrunner. Jess Rosenthal, Kevin Falls y Justin Adler también son productores ejecutivos, junto con David Ellison, Jesse Sisgold y Jason T. Reed, productores ejecutivos por parte de Skydance Sports. La serie es una producción de 20th Television y Skydance Sports.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

El periodismo de investigación y el crimen real llegan a la pantalla de Telemundo Internacional con el gran estreno de Dateline en Español. A partir del sábado 24 de octubre, la audiencia podrá disfrutar cada fin de semana de una maratón de tres episodios consecutivos pertenecientes a su primera temporada, cargados de misterio, testimonios exclusivos y casos impactantes que conmocionaron a la opinión pública.

En esta franquicia producida por Noticias Telemundo, José Díaz-Balart y Julio Vaqueiro actúan como los presentadores principales e hilos conductores de las investigaciones, haciendo las introducciones, intervenciones de contexto y el cierre de cada historia basada en los célebres archivos y reportajes de Dateline NBC.

La primera emisión de tres episodios incluirá las entregas El fin de la aventura, Colisión y Calor de Miami, este último centrado en el hallazgo del cuerpo calcinado de un hombre cerca de los Everglades de Florida, donde la esposa de un magnate local de supermercados se presenta para revelar un secreto impactante.

La cita es el sábado 24 de octubre desde las 10:00 p.m. COL/MÉX | 11:00 p.m. VEN | 12:00 a.m. ARG/CHI, brindando a los espectadores una nueva forma de ver la narrativa sobre crímenes reales que distingue al formato de Dateline. La reposición será los domingos a las 11:50 p.m. COL | 12:00 a.m. MÉX | 12:50 a.m. VEN | 1:50 a.m. ARG/CHI.

Cabe destacar que estos episodios especiales marcan la primera vez que la aclamada franquicia de noticias se expande para traducir y adaptar sus investigaciones completamente a otro idioma.

BUENOS AIRES, Argentina (7 de octubre de 2026) –Disney+ presenta el tráiler y póster de la segunda temporada de Todo Vale, la comedia legal de Ryan Murphy. La nueva temporada estrena el 4 de noviembre con sus tres primeros episodios exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica. Luego, nuevos episodios cada semana.

Las abogadas de Grant, Ronson & Greene regresan para una nueva temporada de escándalos, secretos y stilettos. Mientras se forman nuevas alianzas, las amistades se ponen a prueba y una impactante revelación amenaza con poner en jaque el futuro del estudio jurídico.

La segunda temporada está protagonizada por Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor, Matthew Noszka, Cauã Reymond, junto a Sarah Paulson y Glenn Close.

Todo Vale es una producción de 20th Television en asociación con Ryan Murphy Television, cuenta con la producción ejecutiva de Ryan Murphy, Kim Kardashian, Kris Jenner, Nina Jacobson, Brad Simpson, Joe Baken, Nissa Diederich, Scott Robertson, Eric Kovtun, Anthony Hemingway, Louise Shore, Tanase Popa, Glenn Close, Naomi Watts, Sarah Paulson, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor y Lyn Greene.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Buenos Aires, 7 de octubre de 2026 – LA MASACRE DE FLORES, nueva serie documental original de HBO, se estrenará el próximo 22 de octubre en HBO Max. Producida por 100 Bares, el documental presenta la historia de resiliencia de Matías Bagnato, único sobreviviente del incendio ocurrido en 1994 en el barrio porteño de Flores, en el que murieron sus padres, sus dos hermanos menores y un amigo de la familia. Lo que en un primer momento parecía una tragedia inexplicable reveló luego una trama de amenazas, violencia y venganza que culminó con la condena de Fructuoso Álvarez González, señalado como responsable del crimen. 

Desde una perspectiva íntima y personal, Matías vuelve sobre el caso y sus consecuencias acompañado por Juan José Campanella, quien abre conversaciones que cuentan distintos momentos de su historia. 

A través del testimonio en primera persona, junto con las voces de familiares, periodistas, abogados, integrantes del tribunal, amigos y personas que formaron parte del caso desde sus inicios, LA MASACRE DE FLORES recorre no sólo los acontecimientos que desembocaron en el crimen, sino también las décadas posteriores, atravesadas por el miedo, la exposición pública y una incesante búsqueda de justicia. La serie documental propone así una mirada que va más allá de la dimensión policial del caso para poner el foco en qué significa sobrevivir cuando las consecuencias de un crimen se extienden mucho más allá de una condena.

Dirigida por Augusto Tejada, LA MASACRE DE FLORES cuenta con producción ejecutiva de Juan José Campanella, Martino Zaidelis, Ana Paula Bello, Mariano Cesar, Sergio Nakasone y Cecilia Abraham.

El lanzamiento de LA MASACRE DE FLORES reafirma el compromiso de HBO Max con las historias basadas en hechos reales que impulsan conversaciones relevantes en la sociedad. A través de investigaciones rigurosas y una narrativa construida desde múltiples perspectivas, la plataforma ofrece una mirada profunda y reveladora sobre casos que marcaron a la opinión pública, con acceso exclusivo a testimonios clave y un enfoque respetuoso hacia los involucrados. El abordaje de HBO Max hacia estas historias promueve la reflexión y explora su impacto en diferentes ámbitos de la comunidad.

UNIVERSAL+ anuncia el estreno de la colección “Halloween Horror”, una cita obligada para fanáticos del género que podrán acceder a más de 95 películas, de diferentes décadas, directores y sagas, pero con un punto en común: son verdaderos éxitos del terror que gracias a UNIVERSAL+ estarán disponibles para binge-watch.

De esta manera, los espectadores podrán experimentar la adrenalina propia del género, con ingeniosos planes macabros ejecutados por los villanos más memorables del cine, que fueron reinventándose con el correr de las décadas, ya que nunca dejaron de ser recordados por el público ávido por historias en las que predominan los sobresaltos, desde Chucky, Ghostface y Carrie, así como el maestro de los macabros juegos, Jigsaw, hasta la icónica muñeca M3GAN.

UNIVERSAL+ también ofrece series del género imperdibles para maratón, desde ficciones centradas en caníbales hasta aquellas inspiradas en fenómenos sobrenaturales, como la exitosa serie FROM. Gracias a esta programación, es que la plataforma se consolida como “la casa del terror”, gracias a este género que convoca a numerosos espectadores año tras año a fuerza de antagonistas reconocibles y creación de secuencias que quedan para siempre en la retina.

MENTES OSCURAS, POSESIONES Y PESADILLAS: UNA VARIEDAD DE PELÍCULAS PARA VER UNA Y OTRA VEZ

Dentro del amplio abanico de películas que se podrán ver este mes, se encuentran las historias de “mentes oscuras”, aquellas en las que el miedo comienza en la psicología de los personajes, relatos en los que predomina la paranoia y la tensión que va in crescendo en una atmósfera de pánico: La chica del tren (The Girl on the Train), Perdida (Gone Girl), El teléfono negro (The Black Phone), Eso (IT), M3GAN y Llaman a la puerta (Knock at the Cabin).

Para los fanáticos de historias en las que lo imposible se vuelve real, y lo sobrenatural comienza a imponerse en lo cotidiano, se podrá acceder a títulos como El Resplandor (The Shining) y su secuela, Doctor Sueño (Doctor Sleep), Destino final (Final Destination), Maligno (The Prodigy), La reunión del diablo (Devil) y El hombre lobo (The Wolfman). En cuanto a los relatos en los que fuerzas sobrenaturales, poderes inexplicables y entidades oscuras irrumpen en la vida de sus protagonistas, se podrá acceder a films como El Exorcista: Creyentes (The Exorcist: Believer), Carrie (Carrie), Ouija (Ouija), La monja (The Nun), Mamá (Mama) y Los huéspedes (The Visit).

Bajo la premisa “dónde empieza la pesadilla”, grandes películas del género presentan relatos atravesados por persecuciones, supervivencia y peligros que no dejan de crecer, como en Scream (Scream), Bárbaro (Barbarian), Seven: Los siete pecados capitales (Seven), 12 horas para sobrevivir: El inicio (The First Purge), El juego del miedo 10 (Saw X) y Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (Resident Evil: Welcome to Raccoon City).

En UNIVERSAL+ también se pueden encontrar exitosas franquicias del género como Pesadilla en la Calle del Infierno (A Nightmare on Elm Street) con Freddy Krueger a la cabeza de las peores pesadillas del cine, y Chucky, el Muñeco Diabólico (Child’s Play), con el demoníaco muñeco Chucky destrozando todo a su paso.

Asimismo, icónicos personajes como Hannibal Lecter en El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs) y Dragón Rojo (Red Dragon), Jason Voorhees en Viernes 13 (Friday the 13th) y Michael Myers en Halloween también pueden ser revisitados en los films de las sagas que no dejan de impactar.

DESPUÉS DEL TERROR… EL ALIVIO
PELÍCULAS QUE COMBINAN HUMOR Y HORROR, EL MEJOR ANTÍDOTO POSIBLE PARA EL MIEDO

Brujas, vampiros, zombis… Todas estas figuras aterradoras se vuelven un tanto queribles en películas ideales para ver, descomprimir y ser testigos de cómo el terror también puede ser divertido. Ghostbusters: El legado (Ghostbusters: Afterlife), Las brujas (The Witches), Este es el fin (This is the End), Renfield: Asistente de Vampiro (Renfield), Tierra de Zombies (Zombieland) y Mi novio es un zombi (Warm Bodies) se encuentran disponibles para binge-watch para que, quizás, puedas irte a dormir.

5 JOYAS DEL TERROR EN FORMATO SERIE PARA VER EN UNIVERSAL+ 

·         CRYSTAL LAKE. La precuela de Friday the 13th sigue a Pamela Voorhees, quien continúa atravesada por el dolor tras la trágica muerte de su hijo Jason, ahogado en el lago Crystal Lake casi un año antes. Cuando dos desconocidos llegan a su puerta para indagar en su pasado, se desencadena una inquietante serie de acontecimientos que sacudirá al pueblo. Es uno de los grandes estrenos que llega el 16 de octubre a la plataforma.

·         CHUCKY. Ambientada en la ciudad de Hackensack, cuenta la historia del adolescente Jake Wheeler desde que compra un muñeco poseído por el alma del asesino en serie Chucky. Tres temporadas disponibles.

·         FROM. Una inquietante serie de terror ambientada en un misterioso pueblo de Estados Unidos que atrapa sin salida a todo aquel que entra. Mientras sus habitantes buscan desesperadamente una forma de escapar, deberán luchar por sobrevivir cada noche ante aterradoras criaturas que emergen del bosque cuando cae el sol. Cuatro temporadas disponibles solo en UNIVERSAL+.

·         EVIL. La producción sigue a una psicóloga clínica y escéptica que se une a un cura en entrenamiento y a un experto técnico para investigar supuestos milagros, posesiones demoníacas y otros sucesos extraordinarios para ver si hay una explicación científica o si algo sobrenatural está sucediendo. Cuatro temporadas disponibles.

·         HANNIBAL. La serie de culto pone el foco en Will Graham, un analista de crímenes del FBI a la caza de asesinos en serie. Para atraparlos, pide la ayuda nada menos que del temible caníbal Hannibal Lecter. Tres temporadas disponibles solo en UNIVERSAL+.

La colección “Halloween Horror” y más contenido de UNIVERSAL+ también están disponibles en los canales premium UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, accesibles a través de los principales operadores de TV paga en la región.

No te pierdas el binge-watch de la colección “Halloween Horror” por UNIVERSAL+.

LOS ÁNGELES — 6 de octubre de 2026 — En un hecho sin precedentes, la Academia de Televisión (Television Academy) y Prime Video anunciaron hoy un acuerdo histórico de seis años que establece a Prime Video como el hogar global exclusivo de los Premios Emmy, inaugurando una visión audaz e innovadora para impulsar a este icono cultural hacia su próxima etapa.

Este histórico pacto reemplaza la tradicional rotación de los Premios Emmy (“Wheel Deal”) entre las cadenas de televisión abierta ABC, CBS, FOX y NBC, la cual concluyó con la transmisión de este año. Al pasar de un modelo rotativo a una alianza dedicada y a largo plazo, la Academia de Televisión ha asegurado un hogar permanente para el estándar de oro de la excelencia, accesible para las audiencias de todo el mundo.

Desde su creación en 1949, los Premios Emmy han cautivado la imaginación global, celebrando las historias, creadores y actuaciones que definen el zeitgeist cultural. Esta nueva alianza garantiza que los máximos honores de la televisión continuarán adaptándose a un panorama mediático cambiante, abrazando el futuro de cómo las audiencias consumen gran televisión.

A partir de la ceremonia de 2027, este evento estelar continuará siendo el ancla de la temporada de televisión al transmitirse en vivo en el mes de septiembre. Como una gran victoria para los fanáticos del entretenimiento, la ceremonia no estará bloqueada tras un muro de pago (paywall); por el contrario, los Premios Emmy se podrán ver de forma gratuita para el público de todo el mundo.

Más allá del evento principal, este acuerdo de seis años transforma los Emmy en una celebración cultural durante todo el año. Prime Video aprovechará su oferta y sus servicios para realzar la misión de la Academia de Televisión, brindando nuevas experiencias y puntos de acceso para que los fanáticos descubran, interactúen y celebren lo que aman de la televisión.

«La televisión nunca ha sido tan global, y los Emmy deben ser una celebración que el mundo pueda compartir», declaró Cris Abrego, presidente de la Academia de Televisión. «Ahora, las audiencias de Prime Video en más de 200 países podrán experimentar los Emmy en vivo y sin necesidad de suscripción. Nuestros socios de televisión abierta han sido administradores extraordinarios de los Emmy durante muchos años, ayudando a convertirlos en la institución cultural que son hoy. Contar con un hogar dedicado en Prime Video nos permite aprovechar ese legado con un alcance global sin precedentes y un compromiso más amplio con la Academia de Televisión y nuestra misión durante todo el año. Amazon comparte nuestro profundo respeto por la historia de los Emmy y aporta la inversión, la innovación y la escala para ayudarnos a moldear su próxima etapa».

«Durante casi ocho décadas, los Emmy han reconocido a la mejor narrativa y al mejor talento de la televisión, y nos honra que Prime Video sea el hogar global de confianza para esta celebración durante los próximos seis años», señaló Mike Hopkins, director de Prime Video y Amazon MGM Studios. «Transmitir los Emmy de forma gratuita en Prime Video es otra forma en la que llevamos el mejor entretenimiento a nuestros clientes en todo el mundo, y esperamos colaborar con la Academia de Televisión en este evento icónico».